Fundamentos del cine: ¿Qué tan preparados estamos para rodar?
Canon Academy recibió a jóvenes realizadores en el marco del FICUNAM 16. Yovegami Ascona, director de Boca Vieja, habló del cine que se hace con las comunidades, y el abogado Edgardo Barona, de quién es autor de una película en México.
Una mañana, dos pláticas y una pregunta de fondo: ¿a quién pertenece una película? Canon Academy abrió sus puertas el miércoles 11 de noviembre de 2026 a jóvenes realizadores y estudiantes de cine, en el marco del FICUNAM 16. La jornada de Canon Academy en FICUNAM juntó al cineasta Yovegami Ascona, director de Boca Vieja, y al abogado Edgardo Barona, especialista en derechos de autor en el cine. En Ellipsis Mx fuimos a escucharlos.
El encuentro fue en las instalaciones de Canon Academy, en la Ciudad de México. Primero, Ascona dio «Fundamentos de cine», sobre narrativas diversas y reflexión creativa. Después, Barona habló de derechos y contratos para cine, con casos de autoría, licencias y distribución.
El Festival Internacional de Cine UNAM (FICUNAM), de la Universidad Nacional Autónoma de México, se celebra del 5 al 15 de noviembre de 2026. En su primera semana ya contamos cómo fue la noche inaugural del FICUNAM 2026 y el set de Canon en el CCU.
Yovegami Ascona y Boca Vieja
Yovegami Ascona Mora es un cineasta de la comunidad ayuuk (mixe) de San Juan Guichicovi, Oaxaca. Se formó en Comunicación y su comunidad ha sido el tema de sus cortometrajes. Uno de ellos, Los que están por nacer (2018), ganó como mejor cortometraje en el Festival de Cine Indígena de Morelia. En la plática lo contó él mismo: no estudió cine, pero la espina de hacer películas siempre estuvo ahí.
Boca Vieja (2025) es su primer largometraje documental y dura 85 minutos. Ascona vuelve al pueblo de su familia materna, en la costa sur del país, donde la gente vive de la pesca y del campo. Cada temporada de lluvias obliga a sus habitantes a replegarse.
En 2025 participó en el Festival Internacional de Cine de Morelia. Antes se estrenó en el 40 Festival Internacional de Cine en Guadalajara, donde ganó el Premio del Público y el del Jurado Joven Mezcal, además de una mención honorífica a mejor película mexicana.
Boca Vieja, de los festivales a los cines
La película sigue en el circuito de festivales. En 2025 obtuvo una mención especial del jurado como ópera prima mexicana en DocsMX, y en noviembre de 2026 sumó otra mención especial del jurado en la Competencia Internacional de Largometrajes del Festival Internacional BioBioCine, en Chile. Llegará a cines mexicanos el 20 de noviembre con la distribuidora vaivén cine; los avances están en su cuenta oficial de Instagram.
Un pueblo, no un tema
Para Ascona, en Boca Vieja no hay un tema en sí. Hay un pueblo, su gente y sus actividades, junto con las adversidades y desgracias que van construyendo su historia. También pidió dejar de romantizar el cine que se hace en las comunidades indígenas. Propuso dignificarlo y reconocerlo como uno de los ejercicios de mayor importancia en México.
Cuando el equipo de producción apaga a quien se filma
Uno de sus puntos fue que el equipo de producción no siempre es la autoridad en un rodaje. Su ejemplo fue la tía Mary, una de las personas del filme. Es muy expresiva cuando habla, pero al colocar la cámara, los micrófonos y todo lo demás, esa expresividad se apaga. Para él, ahí hay que elegir qué se gana en el camino de la película.
También habló de cómo un filme transmite poder. Contó que un pescador le pidió que no salieran las tomas donde se le ve cortando material de un árbol para su enramada, los arcos que arman los pescadores para sus embarcaciones. La razón es el miedo: los grandes complejos turísticos deforestan, acaban con los biomas y con la economía local. Así, esas industrias terminan generando miedo en los locales que saben trabajar su mar y su tierra.
Para Ascona, filmar también es concientizar: a quienes están en la producción, a las comunidades que se retratan y a las audiencias a las que llega la película.
Encontrar semillas y abrazar el error
Ascona habló de «la capacidad de encontrar semillas». Se refería a revisar con atención el material que se filma, con detalle y detenimiento. Esa calma, dijo, permite «abrazar el error» sin buscar la perfección, y eso forja carácter en la dirección. Y esas semillas siempre brotan en rodajes nuevos.
Sobre el guion, mencionó el riesgo de sentirse inmovilizado por él. Su método es armar escaletas que empiezan por un cliché. Eso le permite involucrarse mejor con cada rodaje y tratar cada uno como lo más importante en su momento de la producción.
También habló del tiempo. Propuso desprenderse de las cosas para llegar a un territorio sin mapa y hablar con las personas involucradas. Así, el tiempo se vuelve una herramienta para que emerja la realidad. Y planteó una pregunta:
¿De quién es más valioso el tiempo cuando alguien te invita a pasar por el marco de su vida?
Con ese intercambio, explicó, se forjan lazos, y llega un punto en que el lugar ya reclama tu presencia.
Derechos de autor en el cine: Edgardo Barona en Canon Academy y FICUNAM
La segunda plática cambió el set por el contrato. Edgardo Barona Durán es doctor en Derecho por la UNAM. Su tesis doctoral trata del acceso a la cultura mediante la preservación de las obras cinematográficas. También es licenciado en Ciencias de la Comunicación y en Derecho, con especialidad en Propiedad Intelectual, y en 2021 fue instructor del curso «Tribunal Modelo sobre Derecho de Autor, Cine y Audiovisual».
Barona empezó por la proactividad y la codependencia tecnológica. Pronto se detuvo en cómo se administran los recursos para hacer cine y en a quién le pertenece qué. Luego pasó a un tema que, en sus palabras, le «duele al cine»: los derechos, la ganancia de cada puesto, el reconocimiento y cómo se estructura la figura del autor. También preguntó si el director es el «padre» de la película.
Los cinco autores que reconoce la ley en México
Uno de sus datos: en México, solo cinco figuras son autoras de una película. Así lo dice el artículo 97 de la Ley Federal del Derecho de Autor. La lista incluye al director realizador y a los autores del argumento, adaptación, guion o diálogo. Le siguen los de la música, el fotógrafo y los autores de caricaturas y dibujos animados.
Entonces, ¿dónde queda el trabajo de los demás? Barona habló de lo que pasa con quien aportó algo a la obra y no figura como autor. También preguntó por la preservación, cuando lo que alguien aportó a la película termina destruido. A la vez, señaló la carencia de storyboard en el cine mexicano.
El mismo artículo 97 añade que, salvo pacto en contrario, el productor es el titular de los derechos patrimoniales de la obra. Otra de sus frases: tu obra te deja de pertenecer en el momento en que alguien empieza a invertir en tu proyecto. En Estados Unidos, explicó, el productor es el autor, y puso de ejemplo cómo Disney monopoliza sus obras.
¿Obra de arte o mercancía?
Otra pregunta suya fue qué impera en el mundo: el cine como obra de arte o como mercancía. También preguntó si el autor es un trabajador intelectual o un empresario de su trabajo intelectual. Y cuestionó cómo construimos la noción de autor: el director se vuelve un poder casi absoluto, con todas las facultades sobre la obra, pero ese poder se lo damos nosotros, al concebirlo como una figura casi sagrada.
Luego habló de la figura del «productor creativo». Barona explicó que difícilmente tendrá propiedad intelectual sobre algo si no lo expresa, porque las ideas están en el aire y nadie es dueño de ellas. En el momento en que alguien expresa una idea, se vuelve su dueño: hay un registro, la gente la puede ver y percibir, y se puede documentar. Mientras la idea solo está en tu cabeza, alguien más puede expresarla antes que tú y quedarse con ella. Por eso, tener fondos y equipo no basta. La pregunta es qué tan preparado estás jurídicamente para enfrentar las adversidades y presentar tu obra como algo original.
Las ideas no tienen dueño; su expresión sí
Barona recordó que estamos inmersos en actos jurídicos todo el tiempo. Por eso preguntó cuál es el acto que te legitima para asegurar que algo es tuyo en el cine, desde lo cotidiano y lo pragmático. Su respuesta partió de un principio: las ideas no tienen propiedad, pero la forma en que las expresas sí. La ley lo dice igual: el artículo 14 de la Ley Federal del Derecho de Autor excluye de su protección las ideas en sí mismas.
Para cerrar, explicó que el cine no solo mezcla ideas, sino también esferas jurídicas. En esa mezcla, no caben todos los intereses a la vez. La luz, la música y la emoción quedan encapsuladas en una obra compuesta de muchos elementos. Y dejó una pregunta final: ¿cómo entramos a una película, como trabajadores intelectuales o como productores intelectuales?
Canon Academy y el FICUNAM: el cine también se aprende fuera del set
Esta no es la primera vez que la marca y el festival trabajan juntos. En octubre, El Legado de la Luz convirtió el Día de Muertos en un aula abierta con Canon Academy y el FICUNAM. Canon Academy se presentó como la primera casa de cultura de Canon en el mundo. Sus cursos y talleres de foto y video están en el sitio de Canon Academy. En septiembre, Canon Mexicana recibió el premio Jaguar Internacional de las Artes por su compromiso cultural.
Las dos pláticas venían de lugares distintos, pero llegaron a la misma pregunta: a quién le pertenece una película. Para Ascona, la respuesta está en el tiempo que te prestan las personas que filmas. Para Barona, está en el acto jurídico que te legitima como dueño de lo que haces.
¿Y tú, ya sabes de quién será tu próxima película?
