Ricardo Azarcoya, joven queretano con una energía desbordante y una presencia cálida, ha dedicado su vida a capturar las historias más profundas y auténticas de las personas. Para él, la fotografía no es solo un medio de expresión, sino una forma de dignificar la vida de aquellos cuyas historias a menudo no se cuentan.
Desde sus inicios, Ricardo buscaba conectar con las personas mayores, aprendiendo de sus vivencias y preservando esas narrativas. Su trabajo ha sido un viaje de descubrimiento, desde cubrir eventos históricos en el Vaticano hasta sumergirse en las comunidades más alejadas, como la Selva Lacandona, donde ha retratado la vida de las personas de manera íntima y respetuosa.
Ricardo Azarcoya, un ojo que moldea con la historia
En su regreso al Vaticano, 25 años después, para el funeral del Papa Francisco, Ricardo experimentó una transformación en su perspectiva. Ya no era el joven que buscaba capturar la esencia del momento de manera frenética, sino un fotógrafo con un ojo mejor educado y una perspectiva más relajada y detallada. Este cambio no significa perder calidad, sino enriquecer la narrativa con una comprensión más profunda de cómo una sociedad percibe estos momentos significativos.
Para Ricardo, la estética en la fotografía es importante, pero no es lo primordial. Él cree que lo esencial es la historia que se cuenta y lo que hay detrás de cada imagen.
Su trabajo con National Geographic en lugares como Tierra del Fuego, la Selva Lacandona y Chiapas, donde ha retratado la preservación sociedades casi perdidas, fauna endémica y fenómenos naturales, es un testimonio de su compromiso con la dignificación de la vida a través de la fotografía.
Ricardo también comparte una perspectiva única sobre el valor de sus fotoFotografía. Él enfatiza que la estética no siempre es lo más importante; lo esencial es la historia que se cuenta y el significado detrás de cada imagen. Durante su conferencia para Canon, compartió que su única tarea es que, al finalizar, quienes lo escuchan sientan algo profundo.
Además, Ricardo está profundamente involucrado en la promoción de la fotografía en Cuba, donde ha establecido un taller para becar a jóvenes. A diferencia de muchos cursos dirigidos a extranjeros, su iniciativa se enfoca en empoderar a los cubanos, brindándoles acceso a la fotografía de manera auténtica, aprovechando su conocimiento y conexión con su tierra.
Ricardo ha documentado historias conmovedoras, como la de niños con paladar hendido en comunidades vulnerables. A través de sus fotografías, busca crear conciencia y generar apoyo para tratamientos y cirugías.
“Las fotos no dicen nada por sí solas”
Comenta Rikky, tras mostrar un retrato sin contexto, el cual denotaba preocupaciones solamente.
Finalmente, Ricardo invita a todos a ir más allá de la simple captura de imágenes, a contar historias que realmente importan. Él enfatiza que, aunque cualquiera puede tomar una buena fotografía, lo que realmente importa es la narrativa, el contexto y la historia que se cuenta detrás de cada imagen.
Ricardo nos recuerda que el verdadero arte está en la incomodidad, en salir de la zona de confort para capturar y compartir esas historias que otros podrían pasar por alto. Al final, lo que realmente deja una huella es la capacidad de conectar con las personas a través de nuestras historias.
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